課程簡介

　　「我們就生活在影像(image)的世界裡」，這幾乎是現代人理所當然且無庸置疑的一句話。自十八世紀發現光的化學作用，進而發展出照相術；在認識眼睛的視覺暫留現象這個事實上，1895年電影成功地首映；到20世紀五○年代電視出現後，我們確定進入一個被影像與資訊包圍的時代。就這樣，我們交流訊息和溝通思想的媒介，也由過去以文字呈現為主的時代，邁進了以影像表達為主的所謂資訊時代。

　　然而，影像到底是什麼？吸引力在那裡？社會存在的條件與影響又是怎樣？從概念關係上看，影像與人的視覺官能密不可分；而在歷史的過程中，人們也創造了非常多視覺的表現形式。然而，近代以來的照相 (photography)，真正實現了海德格所謂的「世界圖像的興起」。作為光的書寫 (photo-graphy)，照相就是紀錄 (documentary)，既可以捕捉流逝的時間，定著重要的剎那，更可以賦予事物視覺性，化肉眼的不可見為可見。這種依賴設備 (device-dependence)的「客觀」記錄，出現在當代各種主要的傳播媒介上，不僅讓我們必須重新面對思想與溝通 (communication) 的問題，更影響了我們知識形成的過程並且重構了我們對世界的認識。最重要的是，這種將世界視覺化的傾向，極大地挑戰並瓦解了純粹以語言文字界定世界的企圖。這裡，我們要注意的是：天生的視覺能力並非我們研究的焦點，相反的，將既存事物視覺化的機制造成的結構效應，以及能動者對這種結構的反應，才是我們的主要關懷。

　　由於影像兼有科技與藝術兩個部分，同時也包括實作與理論兩個面向，而我們更期待同學能具備討論與製作影像的雙重能力。因此，課程的內容就圍繞著文獻閱讀與田野實作兩條軸線進行。前者每週有若干基本讀物，是課堂討論的主要內容；後者則希望同學從影片賞析開始，學會拍攝、腳本與剪輯等，在田野過程中有能力運用這些技術，並於學期末完成一部簡單的紀錄片。然而，在選擇題目、建構對象、進入田野、組織資訊以及最終呈現上，之前同學的經驗提醒我們：這不是一條容易的路。

　　因而，本學期我們首先以反思性方法為起點，作為同學田野與研究之前的準備，協助同學在接下來兩個多月的影像拍攝能夠順利進行。接著，透過 Sontag, Barthes & Benjamin 幾位代表性人物 ，他們如何解讀世界的視覺化，由此探討影像的基本特性以及影像在社會中的角色；接著，藉著 Dobord, Baudrillard & Bourdieu 等人的作品，我們進一步釐清視覺思考及文化的影響之後，我們進到以影像溝通為基礎的大眾傳播媒體，嘗試探討影像實作的發展趨勢。由於時間的限制，當代網際網路的發展以及後現代的諸多相關議題，課程內容無法全部囊括，同學若有興趣，請自行參考相關討論或修習相關課程。

　　 課程這樣設計，真的相當重，相信對老師和同學都是一個考驗。過程中要面對不友善的讀本以及影片製作相關的技術、內容上的諸多問題，希望同學接受挑戰並盡力克服。因此，這門課非常需要你�妳的投入，也會擠壓你�妳的時間。然而，只要你�妳有足夠的耐心，當學期末放映自己的作品時，回頭看看自己一個學期的青春沒有留白。相信這一切都會是值得的。